Skip to content

Berita Seni di New York – Cowparadenewyork

Cowparadenewyork.com Situs Kumpulan Berita Seni di New York Saat Ini

  • Home
  • Pandemik mempengaruhi Dunia Seni New York
  • Privacy Policy

Month: June 2021

Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York
June 24, 2021March 30, 2023

Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York

cowparadenewyork by Chris Porter0 comments

Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York – Pekerja seni New York tidak asing dengan class warfare. Dalam industri elite cliques dan hierarki, hanya sedikit yang benar-benar dapat mengadvokasi perubahan radikal dari dalam. Banyak institusi yang pernah menawarkan karir yang menjanjikan telah terungkap karena motif mereka yang serakah dan tidak sesuai dengan norma.

Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York

Dengan demikian, para seniman berpaling dari upah rendah dan pelecehan profesional, dengan fokus pada aksi langsung. Sejak 2016, para aktivis muda telah meremajakan tradisi feminisme sosialis dan anarkisme dalam seni publik. Bekerja sebagian besar di luar galeri, mereka bebas secara terbuka mengkritik aliansi kapitalisme, patriarki, dan pemerintah.

Berfungsi sebagai instruksi dan estetika, karya seni politik kiri menghubungkan perjuangan komunitas yang kurang mampu dengan struktur yang menjaga mereka di tempat mereka. Seniman mempopulerkan karyanya melalui media digital sebagai materi protes.

Ketika politik kiri berintegrasi ke dalam arus utama, seniman menunjukkan bagaimana faktor kelas menjadi diskriminasi rasial dan perampasan budaya. Aktivis dari semua latar belakang muncul dengan mawar merah pada tanda dan literatur yang disebarluaskan oleh Sosialis Demokrat Amerika dan banyak kelompok kerja mereka.

Akun Twitter untuk Komite Desain Nasional DSA dan Artis untuk Bernie menampilkan seniman yang sedang berkembang seperti Leah Romero, yang lukisan mininya menempatkan pekerja migran di halaman Gedung Putih. Desain lain oleh Shira Kresch mengerjakan ulang poster karya Shepard Fairey, yang dikenal mengomodifikasi seni dekolonial, dengan frasa “No War but Class War.”

DSA juga mempromosikan karya seni yang terinspirasi oleh kampanye kandidat yang didukung, seperti Perwakilan Alexandria Ocasio-Cortez dan Senator Bernie Sanders. Dalam potret baru-baru ini, Molly Crabapple menunjukkan Sanders dengan kepalan tangan terangkat dan rambut berserakan.

Teks Yiddish berbunyi “Bernie berjuang untuk kita. Mari kita berjuang untuk Bernie.” Dalam sebuah ilustrasi yang mempromosikan Green New Deal, Crabapple memvisualisasikan masa depan perempuan imigran yang bekerja di serikat pekerja di industri yang berkelanjutan.

Sementara politik elektoral menawarkan sedikit lebih dari representasi dalam struktur yang ada, organisasi seperti Decolonize This Place (DTP) mengecam praktik peminggiran museum dan organisasi nirlaba sambil menyerukan reformasi seperti angkutan gratis dan penghapusan polisi.

Karya seni yang penuh warna dan menantang muncul di poster untuk demonstrasi mendatang, yang terbaru #FTP3 #J31. Seniman anonim menampilkan karya-karya ini di halte bus dan stasiun kereta bawah tanah, sering kali memadukannya dengan tanda dan panel dinding.

DTP secara teratur menampilkan artis New York yang sedang naik daun di media sosial. Salah satu contoh, ilustrasi multi-panel oleh Reed Hexamer, merinci bagaimana penumpang MTA dapat membela para tunawisma dari gangguan polisi.

Hexamer menggambarkan pemandangan yang akrab bagi setiap pengendara kereta bawah tanah, dari 5 kereta yang penuh sesak menuju Union Square hingga cakrawala Manhattan saat matahari terbenam, dalam nuansa biru, hijau, kuning, dan merah. Gelembung teks merinci penyebab sistemik tunawisma, kiat untuk mengidentifikasi petugas, dan saluran bantuan untuk melaporkan penyalahgunaan.

Beberapa seniman mendapat pengaruh dari majalah sosialis abad ke-20 seperti The Liberator, The Masses, dan Birth Control Review. Ilustrasi monokromatik Colleen Tighe muncul dalam promosi untuk organisasi politik, buku, situs web, dan media lainnya. Dia desain untuk 40 tahun Catatan Buruh fitur seorang wanita menarik kembali ketapel lebih kerumunan striker.

Dalam hitam-putih desain untuk podcast Season dari Pelacur, dia menggambarkan seorang wanita trans telanjang mengenakan mahkota mawar, memegang sabit dan melihat bintang.

JB Brager menerapkan bahasa dan visual dari gerakan queer sebelumnya ke isu-isu kontemporer. Ilustrasi mereka ‘Mones Not Drones mempromosikan realokasi anggaran militer untuk perawatan kesehatan transgender.

Karya lain menunjukkan seorang wanita berlekuk sedang menendang sekaleng gas air mata Safariland di bawah slogan “Kami Menyukai Queers Kami Keluar dari Seragam,” dipinjam dari zine 1992 oleh Lesbian and Gays Against Intervention. Ungkapan “Reclaim Pride” muncul di keduanya, mengacu pada kapitalisme pelangi WorldPride.

Faktor kesehatan dan kebugaran menjadi aktivisme baik secara individu maupun kolektif. Dalam panduan kekuatan dan pengkondisian, penulis Mila P dan seniman Eros Dervishi menjelaskan dan mendemonstrasikan berbagai peregangan dan metode pernapasan untuk pemberontak. Tubuh yang tidak sesuai gender muncul dalam topeng ski oranye di samping gambar protes dan penghormatan kepada rekan-rekan yang telah meninggal.

Dirilis oleh Inhabit, sebuah platform online dan penerbit yang menekankan keterampilan praktis untuk melawan monopoli perusahaan dan perubahan iklim, panduan ini menarik garis batas antara otonomi individu dan kolaborasi untuk melawan penindasan.

Penyelenggara dan pendidik Mariame Kaba secara berkala memposting zine seni, puisi, dan prosa gratis di blog Prison Culture. Dalam Lifeline Zine, dia menjalin kutipan inspirasional dari penulis terkenal dengan surat dan seni oleh tahanan New York.

Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York

Sebuah puisi karya Izumi Shikibu muncul di samping lukisan The Roads karya Joanne Armour, seorang narapidana di Lembaga Pemasyarakatan Bedford Hills, yang memiliki garis-garis warna-warni yang mengalir seperti bulu burung yang eksotis.

Penjajaran ini terasa tepat sebagai penjumlahan dari tujuan kiri baru untuk seni politik: untuk mengangkat suara-suara yang tidak terdengar, yang telah lama dibungkam oleh keserakahan dan kekerasan, dengan citra dan simbolisme yang dapat diakses oleh semua orang.

Read more
Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi
June 24, 2021March 30, 2023

Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi

cowparadenewyork by Chris Porter0 comments

Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi – Selama pandemi COVID-19, mengatur protes dan gerakan politik di jalan-jalan terbukti menantang karena perintah jarak sosial.

Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi

Kampanye di seluruh dunia seperti gerakan #ClimateStrike yang diprakarsai oleh Greta Thunberg telah bergerak secara online melalui penggunaan media sosial. Gerakan tersebut kini berubah menjadi #ClimateStrikeOnline, di mana ratusan postingan media sosial mengalir setiap minggunya.

Poster artistik di Twitter dan koreografi tari di TikTok telah membantu meningkatkan daya tarik gerakan di kalangan anak muda di seluruh dunia dan melanjutkannya dengan cara yang lebih ringan.

Keberlanjutan gerakan ini dan kemampuannya untuk memikat penonton menunjukkan pendekatan artistik semacam ini dapat menjadi media yang bagus untuk aktivisme di ruang digital.

Aktivisme seni secara tradisional dilakukan secara offline di era pra-media sosial menggabungkan kapasitas kreatif dan emosional seni dengan perencanaan strategis para aktivis untuk mendorong perubahan yang berarti dalam masyarakat secara online.

Ketiga contoh ini menyoroti bagaimana seni digital dapat membantu memicu dan mempertahankan keterlibatan politik saat bergerak online di tengah pandemi.

Membangkitkan emosi untuk membangun partisipasi politik

Aktivisme seni digital memiliki kekuatan untuk membantu orang menyalurkan penderitaan, trauma, atau kemarahan mereka ke dalam pesan persuasif.

Banyak penelitian telah menunjukkan bahwa ini dapat membantu meningkatkan keterlibatan masyarakat dan partisipasi politik dari advokasi hak asasi manusia hingga kampanye melawan diskriminasi dan ketidaksetaraan ekonomi.

Danielle Coke yang berusia dua puluh lima tahun dari Atlanta, misalnya, adalah seorang ilustrator yang memposting gambar digital di Instagram untuk mengadvokasi isu-isu penting seperti mengakhiri rasisme sistemik.

Meskipun dia telah mengkritik orang-orang karena tidak memujinya dengan tepat , karyanya telah dikutip dan dibagikan oleh banyak orang dan untuk mendukung sejumlah gerakan politik seperti #BlackLivesMatter.

Misalnya, beberapa karya seni yang dia ciptakan membahas kasus Ahmaud Arbery dan George Floyd dua warga Afrika-Amerika yang dibunuh oleh polisi setempat pada kesempatan terpisah. Karya seni ini telah digunakan oleh ribuan orang untuk menyuarakan kemarahan terhadap rasisme institusional dalam sistem penegakan hukum Amerika.

Poster ikonik “balerina dan banteng” adalah contoh lain.

Karya seni, yang dibuat oleh Micah White melalui majalah anti-konsumerisme Adbusters, memainkan peran penting dalam membantu memprakarsai gerakan Occupy Wall Street.

Poster itu kontras dengan gambar patung Wall Street Bull dimaksudkan untuk melambangkan dinamika kapitalisme dengan “zen stillness” seorang balerina.

Rincian ini, bersama dengan sosok terselubung di latar belakang poster membantu membangkitkan rasa takut dan berbagi urgensi mengenai keadaan ketidaksetaraan ekonomi negara. Ini membantu mendorong beberapa orang untuk berpartisipasi, atau setidaknya menyadari, gerakan #OccupyWallStreet.

The New York Times mencatat dalam sebuah artikel bahwa meskipun majalah itu melalui posternya tidak memunculkan rasa frustrasi yang dirasakan oleh para pengunjuk rasa gerakan tersebut, hal itu secara signifikan membentuk merek estetika gerakan tersebut.

Mempertahankan kompleksitas pertunjukan teater

Pandemi COVID-19 telah menyebabkan banyak gerakan seni bermigrasi ke ruang digital.

Salah satu contohnya adalah “Conexion: Seni dan Aktivisme di Oaxaca”. Awalnya direncanakan sebagai pameran di Newcomb Art Museum di Louisiana, Amerika Serikat, Conexion Oaxaca adalah pameran digital interaktif oleh mahasiswa Studi Amerika Latin.

Pameran digital ini menyoroti isu-isu seperti kekerasan berbasis gender, akses ke pendidikan, pemisahan keluarga, dan ketimpangan ekonomi.

Karena pandemi, pameran telah berubah menjadi situs web yang sepenuhnya interaktif yang memandu pemirsa melalui empat tema yang dapat dinavigasi yang berisi majalah, seni quilted, dan film dokumenter.

Namun, itu tidak selalu mudah.

Praktik pementasan pameran seni rupa online pernah dikritik karena kekurangan apa yang disebut oleh filsuf Jerman Walter Benjamin sebagai “aura keaslian” – pengalaman indrawi yang dihasilkan dari sebuah karya seni yang hadir secara unik dalam ruang dan waktu.

Namun, pertumbuhan media sosial telah membantu pameran online memenuhi prinsip-prinsip dasar seni; bahwa itu harus terlihat, serbaguna, sugestif dan menular.

Bahkan, saya berpendapat bahwa pengalaman menonton ditingkatkan karena sekarang karya seni dapat diputar ulang, diperiksa secara menyeluruh dan dipelajari secara intensif, sesuai permintaan, oleh beragam audiens.

Perguruan tinggi harus mengajarkan aktivisme seni kepada siswa

Cara yang efektif untuk mulai memasyarakatkan aktivisme seni digital di kalangan pelajar dan anak muda adalah dengan memasukkannya ke dalam pendidikan tinggi.

Namun, di sebagian besar negara berkembang, seni saat ini masih merupakan program yang sangat terspesialisasi di perguruan tinggi. Gerakan aktivis, di sisi lain, seringkali hanya dipelajari di bawah fakultas yang mengajarkan ilmu-ilmu sosial atau humaniora.

Untuk melengkapi metodologi ilmiah yang digunakan di sebagian besar program ilmu alam dan ilmu sosial, universitas perlu memasukkan seni di setiap kurikulum departemen mereka sebagai bagian dari tradisi intelektual pendidikan tinggi.

King’s College London, misalnya, telah mengembangkan modul interdisipliner berjudul “Seni dan Aktivisme di Era Digital” untuk diterapkan di seluruh program studinya.

Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi

Universitas juga bekerja sama dengan seniman lokal dan memberikan hibah untuk proyek seni digital yang dapat diakses bahkan oleh mahasiswa di luar Fakultas Ilmu Budaya.

Jika kita ingin pendidikan tinggi memiliki dampak, siswa perlu belajar bagaimana menyerap pengalaman dari peristiwa yang terjadi di lingkungan mereka dan menyalurkannya ke dalam inisiatif yang bermakna. Aktivisme seni digital adalah cara yang bagus untuk membantu mereka melakukan ini.

Read more
Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York
June 24, 2021March 30, 2023

Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York

cowparadenewyork by Chris Porter0 comments

Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York – Banyak yang telah kesepakatan selama 14 bulan terakhir dari “pop-up” galeri seni di Palm Beach, Florida, Aspen, Colorado, dan Hamptons, NY, dengan dealer dan kolektor tentang penjualan karya seni.

Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York

Ya, galeri New York telah dibuka (dan menjual karya seni!) setidaknya sejak musim gugur yang lalu, dan ya, ada bukti bahwa tren orang kaya New York yang “kembali” dari kota telah dilebih-lebihkan. slot777

Tapi belum ada apa pun di dunia seni yang benar-benar membawa orang, terutama orang luar kota, kembali ke kota. Tidak ada yang bisa disatukan tidak ada, kata dealer, untuk membawa energi kembali ke tempat yang tetap menjadi ibu kota seni kontemporer dunia.

Setidaknya, tidak sampai Frieze New York dibuka minggu depan.

Kolektor yang terbang dari sekitar slot VIP AS hampir terisi, dan tiket masuk umum, yang berharga $265, telah terjual habis. (Beberapa tiket lagi akan dirilis pada hari Kamis, kata penyelenggara.)

“Aneh,” kata Gordon VeneKlasen, mitra di galeri Michael Werner, yang memiliki stan di pameran seni, “Saya mulai berbicara dengan kolektor Amerika, kolektor besar, yang semuanya mengatakan bahwa mereka datang ke kota untuk Frieze.”

‘Mereka Merasa Aman’

Frieze, yang akan dibuka untuk VIP pada 5 Mei dan untuk semua orang pada sore hari tanggal 6 Mei dan berlangsung hingga 9 Mei, akan menjadi pameran seni besar pertama di New York sejak pameran Armory Maret lalu, ketika respons dominan terhadap Covid adalah “pembersih tangan dalam jumlah banyak” dan “benturan kepalan tangan” sebagai ganti ciuman udara.

Pertemuan besar masih menjadi sesuatu dari masa lalu. Frieze akan berlangsung dalam bentuk yang lebih ramping di Shed di Hudson Yards, dengan hanya 64 galeri dan empat pameran nirlaba, berbeda dengan 200 normalnya. Kehadiran ke pameran hanya dengan perjanjian. Bahkan kolektor besar harus membuat reservasi; banyak yang menemukan, dengan kecewa, bahwa waktu VIP terbaik sudah dipesan.

“Kami memiliki [kolektor] yang menyatakan kekecewaan mereka tidak mendaftar cukup awal” untuk mendapatkan tempat pilihan pada dua hari pertama pameran, kata dealer New York Sean Kelly, yang stan Frieze-nya mencakup karya Antony Gormley dan Idris Khan.

Penyelenggara Frieze mengatakan peserta yang diharapkan termasuk   salah satu pendiri KKR & Co Henry Kravis, bintang tenis Serena Williams, dan kolektor Howard dan Cindy Rachofsky yang berbasis di Dallas. Bahkan beberapa minggu yang lalu, kata dealer, antusiasme dan kehadiran seperti ini tidak terpikirkan.

“Kami memiliki klien dari seluruh Amerika yang datang,” kata Marc Payot, co-presiden Hauser & Wirth, yang memiliki stan di Frieze dan membuka pertunjukan Tetsumi Kudo dan Frank Bowling di lokasinya di Chelsea bertepatan dengan pembukaan pameran hari.

“Saya kenal orang-orang dari California, beberapa dari Atlanta, Chicago. Dan itu berarti mereka merasa aman. Fakta bahwa mereka ingin melakukan ini, dan akhirnya kembali ke New York, adalah berita yang fantastis dan mengirimkan pesan yang fantastis.”

Tapi Masih Belum Saatnya Berpesta

Pada tahun-tahun yang lalu, pameran seni adalah kesempatan untuk resepsi koktail, makan malam bersama, pembukaan galeri, dan kunjungan ke rumah kolektor, yang masing-masing merupakan komponen ekosistem dunia seni yang membantu membedakan pembelian seni dari sekadar berbelanja.

Tahun ini, sebagian besar sudah hilang. Galeri Kelly hanya beberapa blok dari Shed, dan dia membuka pertunjukan artis Jose Dávila bertepatan dengan pameran. Ada godaan, katanya, untuk melakukan “hors-d’oeuvres, cocktails, press brunch, dll., dan kami telah melihat itu, tetapi konsensus umum adalah bahwa orang belum cukup sampai di sana dalam hal setelah melewati makanan di atas nampan.”

Ini adalah pendapat yang dibagikan oleh hampir setiap galeri yang hadir.

“Saya rasa tidak ada orang yang benar-benar merasa nyaman melakukan acara besar pada saat ini,” kata Jessie Washburne-Harris, direktur eksekutif di Galeri Marian Goodman. “Tapi saya akan mengatakan dengan itu, itu benar-benar menjadi hal khusus di mana Anda dapat terhubung dengan orang-orang.”

Washburne-Harris berencana untuk melakukan makan malam kecil dengan sekitar 10 orang, serta serangkaian pertemuan satu lawan satu. VeneKlasen juga mengatakan dia melakukan makan malam 10 orang di rumahnya (“Saya harus menggali koki tua yang tidak saya gunakan dalam setahun”).

Demikian pula, Payot mengatakan “tim akan mengadakan makan malam individu atau dua dengan klien, tetapi kami tidak melakukan sesuatu yang besar. Kami benar-benar merasa ini bukan waktunya untuk melakukannya.”

Strategi Penjualan

Namun, inilah saatnya untuk berdiri di depan seni dan menjualnya. Setelah hampir satu tahun mengirimkan sekitar JPEG dan PDF dan tautan ke pratinjau virtual pameran seni, para dealer mengatakan bahwa mereka bersemangat, bahkan mungkin bersemangat, untuk penjualan langsung. “Saya tidak pernah berpikir saya akan merindukan mereka sebanyak yang saya lakukan,” kata Washburne-Harris.

Payot mengatakan kalkulus untuk apa yang akan ditampilkan di pameran telah berubah setelah setahun menjual karya seni dari jarak jauh.

“Di dunia digital, potongan datar kebanyakan lukisan adalah yang paling sukses,” katanya. Mengingat bahwa Hauser & Wirth memiliki, lanjutnya, “banyak patung dalam programnya,” stan galeri di Frieze akan menebus waktu yang hilang: Akan ada patung oleh Louise Bourgeois, Jenny Holzer, dan Simone Leigh, bersama dengan tarif lebih dua dimensi termasuk lukisan oleh George Condo dan Ed Clark.

Washburne-Harris, sebaliknya, mengatakan bahwa stannya presentasi tunggal Annette Messager, seorang seniman Prancis yang instalasinya sering kali dramatis dan teatrikal tidak berubah setelah satu tahun penjualan online.

Stan akan berisi dua instalasi Messager, bersama dengan serangkaian gambarnya. “Presentasi kami sangat spesifik,” kata Washburne-Harris. “Kami suka melakukan sesuatu yang lebih eksperimental di pameran.”

Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York

Frieze tahun ini, kata para dealer, akan menjadi kesempatan yang sama untuk memperkenalkan kembali diri mereka kepada kolektor yang sudah ada sekaligus menjadi kesempatan untuk bertemu dengan yang baru. “Saya membawa hal-hal serius,” kata VeneKlasen. “Kami harus menunjukkan siapa kami lagi.”

Dia mengantisipasi aliran kolektor yang bersemangat, tetapi dengan senang hati mengakui bahwa “ini semua bisa menjadi fantasi. Bisa jadi 20 orang muncul dan itu gagal. Tapi sepertinya banyak orang yang datang.”

Jika tidak ada yang lain, “menyenangkan,” dia menyimpulkan, “berada di New York pada bulan Mei.”

Read more
Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York
June 24, 2021March 30, 2023

Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York

cowparadenewyork by Chris Porter0 comments

Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York – Di Pengadilan Federal Manhattan, ada persidangan yang menyoroti betapa suramnya bisnis otentikasi seni. Setelah tiba-tiba ditutup pada tahun 2011 setelah tuntutan hukum besar-besaran, Galeri Knoedler dan mantan direkturnya, Ann Freedman, akhirnya menjalani hari mereka di pengadilan:

mereka saat ini dihadapkan dengan gugatan perdata yang diajukan oleh kolektor dan ketua Sotheby Domenico de Sole, yang mengira dia telah membeli Rothko senilai US$8,3 juta dari galeri. Itu sebenarnya dilukis oleh Pei-Shen Qian, seorang imigran Cina yang tinggal di Queens.

Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York

Tapi runtuhnya Knoedler, galeri seni tertua di New York, jauh lebih berlarut-larut dan kompleks daripada sidang pemalsuan yang terjadi. Kejatuhan galeri banyak berkaitan dengan perubahan besar dalam bisnis galeri selama abad terakhir dan meningkatnya kelangkaan bahan pasar sekunder yang menguntungkan. nexus slot

Sejarah transaksi yang dipertanyakan

Ketika Michael Knoedler tiba di New York pada tahun 1846 sebagai perwakilan dari litografer Prancis Goupil & Cie, kota ini hampir tidak memiliki pedagang seni untuk dibicarakan.

Karena hanya sedikit orang Amerika yang mampu membeli lukisan cat minyak yang unik, tugas Knoedler adalah menjual cetakan murah dari Paris kepada pelanggan.

Pada pergantian abad, galeri maju dengan berani ke bidang master tua asli dan dengan JP Morgan dan Henry Clay Frick sebagai klien menjadi saingan serius bagi dealer dominan pada zaman itu, Joseph Duveen.

Tapi kasus pengadilan yang sedang berlangsung bukan pertama kalinya galeri terlibat dalam transaksi jahat. Pada tahun 1931, perwakilan Knoedler membeli 21 mahakarya dari Museum Hermitage Rusia untuk Andrew Mellon dalam satu set penjualan rahasia yang disetujui oleh Joseph Stalin. Karya-karya tersebut termasuk Annunciation karya van Eyck dan Adoration of the Magi karya Botticelli, yang terjual sekitar $900.000.

Kesepakatan itu, yang ditengahi oleh Armand Hammer, seorang Amerika yang memiliki hubungan bisnis dekat dengan Uni Soviet, memulai keterlibatan galeri yang panjang dan tragis dengan keluarga Hammer.

Kasus baru-baru ini juga bukan kasus pertama yang disikat dengan pemalsuan. Dalam Art News Annual edisi 1958, galeri mengeluarkan iklan satu halaman penuh dengan Matisse 1948 yang ternyata palsu oleh pemalsu terkenal Elmyr de Hory.

Ketika pemalsuan Elmyr terungkap pada tahun 1968, dealer utama Knoedler, E. Coe Kerr, mengakui:

Itu adalah lukisan yang bagus. Anda tidak akan pernah bermimpi itu palsu.

Sebuah galeri terlahir kembali

Segera setelah aib dari urusan Elmyr, Knoedler menemukan dirinya tertatih-tatih pada kebangkrutan. Pada tahun 1971, galeri itu dijual seharga $2,5 juta kepada mitra lama mereka dalam kesepakatan Hermitage: Armand Hammer.

Hammer membuat pilihan yang sangat baik untuk menunjuk mitra bisnisnya Maury Leibovitz untuk menjalankan operasi. Leibovitz, pada gilirannya, mempekerjakan seorang tokoh dunia seni yang terhubung dengan baik, Lawrence Rubin, sebagai direktur galeri.

Leibovitz dan Rubin membalikkan pendapatan yang lesu dengan mengubah model bisnis. Galeri tidak lagi berurusan dengan empu tua dan modernis klasik. Mereka mereorientasi fokus mereka, beralih ke seni abad pertengahan dan kontemporer dan mewakili seniman seperti Frank Stella, Richard Diebenkorn dan Robert Rauschenberg.

Leibovitz juga memahami bahwa galeri jarang bertahan pada satu aliran pendapatan saja. Dia menghidupkan kembali model bisnis asli Knoedler mencetak dan menjual karya seni serial dan menampilkan cetakan dari pelukis ekspresionis yang sangat populer Leroy Neiman.

Seperti yang dijelaskan oleh salah satu mantan karyawan Leibovitz:

Alasan utama Galeri Knoedler tetap bertahan sebelum 1993 adalah karena kejeniusan presiden, Maury Leibovitz, dan hubungannya yang kuat dengan LeRoy Neiman. Pendapatan dari kesepakatan penerbitan dan pencetakan yang menguntungkan antara Neiman dan Knoedler memungkinkan galeri untuk tetap dalam bisnis.

Hal-hal berantakan

Armand Hammer meninggal pada tahun 1990, dan cucunya, Michael A. Hammer, mengambil alih galeri. Ketika Leibovitz meninggal pada tahun 1992, hubungan galeri dengan Neiman memburuk. Kemudian, pada tahun 1994, Michael Hammer memberhentikan Rubin, menyerahkan kendali penuh atas operasi tersebut kepada anak didiknya Ann Freedman, yang menyebabkan eksodus seniman yang dipimpin oleh Rauschenberg.

Galeri perlu mencari sumber pendapatan untuk menggantikan artis mereka yang hilang, terutama sapi perah seperti Neiman. Selanjutnya, balai lelang besar, Christie’s dan Sotheby’s, semakin mendominasi bisnis penjualan karya seni kanonik di pasar sekunder.

Masuk: seorang galeris Long Island yang tidak dikenal bernama Glafira Rosales, yang mewakili kumpulan karya Abstrak Ekspresionis yang belum ditemukan milik seorang anonim “Mr. X.” Rosales bersedia menjual potongan-potongan itu ke Knoedler dengan harga di bawah pasar.

Mungkin alarm seharusnya segera berbunyi pada tahun 1993. Tahun itu, harta milik Richard Diebenkorn mengklaim dua gambar dari seri Ocean Park miliknya adalah palsu. Namun, tanpa keuntungan dari penjualan ini, Knoedler kemungkinan besar akan runtuh.

Faktanya, banyak argumen untuk kesalahan Ann Freedman dalam persidangan yang sedang berlangsung berasal dari keuntungan yang tidak mungkin dari penjualan ini. Banyak yang telah mencapai nilai jual kembali lima sampai delapan kali harga beli mereka dari Rosales.

Dealer mana pun akan senang membuat kesepakatan oportunistik semacam itu; tetapi jika terlalu sering muncul, kemungkinan besar barang tersebut palsu, hasil curian, atau diekspor secara ilegal.

Namun terlepas dari beberapa tanda bahaya lainnya termasuk Pollock yang dijual pada tahun 2002 bahwa Yayasan Internasional untuk Penelitian Seni (IFAR) tidak dapat menemukan dukungan untuk sumber yang diklaim Knoedler terus menjual karya yang berasal dari koleksi misterius Mr. X.

Skala penuh dari dugaan konspirasi, bagaimanapun, menjadi jelas hanya melalui dua kasus bersamaan.

Salah satunya adalah lukisan Robert Motherwell dari artis Elegy ke seri Republik Spanyol yang dijual oleh Julian Weissman, mantan karyawan Knoedler (yang juga membeli dari Rosales).

Yayasan Dedalus (yang menerbitkan ringkasan resmi dari karya Motherwell) pertama kali menulis pada tahun 2007 bahwa itu akan dimasukkan dalam edisi mendatang. Namun, ia menulis kembali dua tahun kemudian untuk mengatakan tidak akan; pada tahun-tahun berikutnya, karya tersebut telah diuji dan ditemukan mengandung bahan yang belum dipatenkan pada saat lukisan itu dibuat.

Kasus lain melibatkan Pollock lain yang Knoedler jual kepada manajer dana lindung nilai Pierre Lagrange dengan jaminan, tampaknya, bahwa itu akan dimasukkan dalam edisi terbaru katalog Pollock raisonné. Padahal, dewan autentikasi artis itu sudah dibubarkan sejak 1995.

Ketika Lagrange menemukan bahwa rumah lelang besar tidak akan menerima lukisan itu untuk dijual, dia mengajukan gugatan pada tahun 2011, dan galeri segera ditutup.

Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York

Namun, dakwaan terbesar mungkin menyangkut gerakan seni abstrak ekspresionis. Kasus pengadilan saat ini seputar pemalsuan Mark Rothko yang digambarkan oleh pendiri Art Basel Ernst Beyeler sebagai “agung.” Mungkin orang-orang filistin yang mencemooh Rothko, Pollock, dan Motherwell mengatakan bahwa siapa pun dapat melakukan abstraksi semacam itu tidak jauh dari kebenaran.

Lagi pula, jika seorang imigran Cina di Queens dapat melakukan semuanya dengan cukup meyakinkan, kita harus bertanya-tanya berapa banyak palsu ekspresionis abstrak lainnya yang telah dibeli dan dijual.

Dan jika galeri profil tinggi bersedia menjualnya, dapatkah ada orang yang benar-benar mempercayai proses otentikasi yang ada untuk karya ekspresionis abstrak dan seterusnya?

Read more
https://illuminations-lighting.com/
https://www.crossstitchuk.com/ 
slot terbaru
demo slot
situs slot
slot gacor
idn poker
slot indonesia
premium303
premium303
https://www.geradordesenha.com/
https://arguard.org/
https://www.premium303.shop/
https://premium303.cymru/
https://www.1947london.com/
Learning can be so much fun if you know https://www.childrensmuseumsect.org/ where to go childrens museum sect this year
Welcome to my blog https://bloog.io/ The full version of this site and try hard refreshing this page to fix the error.
Stay and play at https://doubledicerv.com/ near the majestic Ruby Mountains, the Southfork Reservoir and the large northern gold mines
June 2021
M T W T F S S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  
« Oct   Jun »

Categories

  • cowparadenewyork

Recent Posts

  • May 27, 2024 Eksplorasi Dunia Seni Digital Pameran Seni NFT New York City
  • May 27, 2024 Ekspresi Kreatif di Balik Karya Seni Staf Museum di New York
  • May 27, 2024 Seni Grafiti di Kereta Bawah Tanah New York
  • May 27, 2024 9 Aktivitas Jalan-Jalan Seru dan Gratis Kota New York
  • May 27, 2024 10 Museum Kesenian Terbaik di New York City
  • May 27, 2024 Lelang Karya Seni Muhammad Ali di Bonhams New York
  • May 27, 2024 Kembali Seperti Bocah di Museum Balon, New York
  • Feb 28, 2024 Satu Set Lengkap Cetakan Gunung Fuji Karya Hokusai Dilelang
  • Feb 28, 2024 Segini Biaya Kuliah di Juilliard School New York
  • Feb 28, 2024 Mengenal Juilliard School, Sekolah Seni di New York
  • Feb 28, 2024 New York Merayakan Hari AIDS Sedunia: Menghormati Perjuangan
  • Feb 28, 2024 Mengungkap Keindahan: 10 Galeri Seni Terbaik New York City
  • Feb 28, 2024 Segini Biaya Kuliah di Juilliard School New York
  • Feb 28, 2024 New York Film Academy, Almamaternya Adinia Wirasti AADC
  • Feb 28, 2024 Mengenal Lebih Dekat Juilliard School, Sekolah Peraih Oscar
  • Feb 28, 2024 New York peringati Hari AIDS Sedunia dengan berbagai acara
  • Feb 28, 2024 Museum di New York pamerkan karya seni yang dibuat stafnya
  • Jun 07, 2022 Peraturan Rumah Lelang Dicabut di New York Bagi Pasar Seni
  • Jun 24, 2021 Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York
  • Jun 24, 2021 Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi
  • Jun 24, 2021 Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York
  • Jun 24, 2021 Naik Turunnya Knoedler, Galeri Seni Paling Terkenal di New York
  • Oct 19, 2020 Museum Malam NYC Yang Harus Anda Ketahui.
  • Sep 03, 2020 Pameran Seni Metropolitan Museum Of Art Saat ini

Tags

Museum Malam NYC yang Harus Diketahui Naik Turunnya Knoedler Galeri Seni Paling Terkenal di New York Pameran Seni Frieze Memikat Orang Kaya ke New York Pameran Seni Metropolitan Museum Of Art Saat ini Peraturan Rumah Lelang Dicabut di New York Bagi Pasar Seni Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York

Archives

  • May 2024
  • February 2024
  • June 2022
  • June 2021
  • October 2020
  • September 2020
Proudly powered by WordPress | Theme: Esfahan by OptimaThemes.